喜欢动作片的、特别是港产动作片的影迷，实在越来越难在大银幕上看到像样的作品。整个2025年大概也就《捕风追影》爽了一把（还是两岸演员+内地资方内地导演），至今也经过了5个月的空窗期。如果春节档《镖人》不上，还不知下一部要等多久。
但小荧屏上，开年动作猛片《手遮天》刚刚上线4天，就凭借足够高的热度和数据位列平台“电影热播榜NO.3”，应该仅次于刚上线的《震耳欲聋》《无名之辈2》，不但得到平台认可占据了电影频道最醒目的banner位，还和黄渤、范丞丞的《浪浪人生》平起平坐。
可能是我对网络电影关注不多，但基于对视频平台的认知，感觉这是少有的网络电影“上桌”，没有一线大明星，《手遮天》纯靠实力打出了一片天！
说《手遮天》是“开年最炸动作片”不是标题党，放到二三十年前不敢说，但放到港片减产、动作演员断层、动作类型片凋零的当下，事实就是如此，这也愈发凸显出这部电影的稀有和可贵，这部作品打斗爆燃、人设凶猛、故事和情绪直给、节奏明快、内核呈现健康干脆，在网络电影为维度里堪称佳作。
动作片最重要的就是动作。《手遮天》这方面把我看爽了。
《手遮天》延续了动作领域异军突起的轻刀快马团队的动作风格且保质保量。风格呈现上有三个显著特点：
一是参与打戏的演员和武行都有功夫底子，动作设计和传统套招肯定都有，这一点甄子丹和吴京也不例外，但要打得硬桥硬马、拳拳到肉还是要专业演员才像样。轻刀快马制作的片子，从谢苗、释小龙到这一次挑大梁的刘峰超、淳于珊珊，都是练家子、都肯下功夫，都会为了打出高水平愿意不厌其烦的增强体能和训练兵器招式，这一点片尾花絮是很好的证明。
二是动作设计不落俗套，招式有创意、场景够独特，二者有机结合总能打出新鲜感，这一点《打黑》片尾的咸鱼棚大战是这样，《手遮天》从开场的后巷以一敌众到结尾竹架过关斩将、琴弦过招、短刀对决长枪等细密的设计都让人眼前一亮，而且电影90分钟不冷场，打戏有序排布，不玩粗制滥造的网大把高潮戏份放到前五分钟那一套。
三是摄影和运镜加分。相较七十年代李小龙用固定机位长镜头拍摄追求真实，以及当下主流的将镜头剪的稀碎强化节奏（如《捕风追影》），轻刀快马的作品取二者之长，既能保证足够的镜头长度让观众看清打斗细节，又能用镜头剪辑强化节奏，更重要的是，技术和器材的更迭，让这个团队树立了紧跟动作的运镜逻辑，画面的伸缩摇晃炫而不乱、更有视觉冲击力。
再说剧情和人设，《手遮天》深得我心。
我的态度一直很明确，要艺术、要深度、想看花活儿，国内找毕赣，好莱坞可以看阿莫多瓦。至于商业类型片就应该有类型片的样子，什么是尊重观众？观众想看什么就给什么才是尊重观众！
《手遮天》这方面做的特别好，不搞宏大叙事、不挖掘思想深度，爽就完了。所以全片没有废话、废戏、废人物关系，开场上来就是女孩被凌辱、后巷一顿猛干！接着底层小捕快视角展开故事，很有代入感，谋生、挣扎、低头、抗争，基础是大家都能理解的普世价值，人物动机从人性出发，正邪分明、善恶对立。叠加师徒反目、师兄弟卷入命运旋涡刀剑相向，每一番都很带感，快节奏下强调的是文戏武拍。
在这里不过多剧透了，至于打戏，看了就知道有多爽！
当然，爽感是所有观众都能轻松得到的观感，导演也设计了一道稍高一点儿的门槛，有内涵的表达和对港片的致敬。
比如有机智的观众发现反派到哪都一堆灯笼，遂解读为“暴打老灯（登）实锤轻刀快马成功开启崩老头赛道，结尾刀枪大战着实精彩，看到了刘家良的影子。”
而我在电影里除了看到刘家良的影子，还看到了港产武侠喜欢传达的舍生取义（小捕快为了小女孩放弃前途和钱途），以及致敬经典，比如琴弦对战会想到当年的《六指琴魔》《功夫》，竹架混战的设计会想到《龙的心》，我也将之视作魏君子《龙武武师》的一次“callback”。
最大的遗憾，是《手遮天》基于发行策略和商业考量，第N次选择线上播出，仅有限的幸运观众在北京看到了影院放映的专场。
当然要理解出品方的选择，谈电影理想之前要先活下来，只是希望后续作品还是能考虑上大银幕，观众会有更好的观影体验，或者把专场放映多做一些城市也好。
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